BITÁCORA PROYECTO FINAL

Para el desarrollo de este proyecto decidí empezar con los rostros en Illustrator, primero con el rostro de la mujer.

Los vectores debían trabajarse en tonos que no fueran muy contrastantes, especialmente en la piel, también se tuvo en cuenta que las formas tuvieran curvas muy suaves, para así darle una mayor sensación de delicadeza.

Resultado Final 

El segundo también es el rostro de una mujer, en este caso, los vectores fueron, en su mayoría , realizados con líneas rectas y con colores mas fuertes y contrastantes que el trabajo anterior , esto para darle una sensación  menos suave, teniendo en cuenta que el rostro es de una anciana.

Resultado Final

Para la segunda parte del trabajo se trabajaran los paisajes, el primero de estos se trabajó con pinceles en photoshop

Los tonos en este paisaje se usaron con bastante opacidad, luego se trabajo en los detalles con pinceles de menor tamaño, y se usaron algunas texturas  para las piedras, el río y las montañas

Resultado Final

Para el segundo paisaje, también se usaron pinceles de photoshop, los tonos son fríos, los detalles fueron, en su mayoría, realizados con pinceles pequeños, en este caso casi no se usaron texturas.

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                                                       COMPOSICIÓN MAPA DE BITS 2 

COMPOSICIÓN MAPA DE BITS 1            

COMPOSICIÓN VECTORIAL 3

                                                       

                                                     COMPOSICIÓN VECTORIAL 3  

                                                        COMPOSICIÓN VECTORIAL 2

                                                    COMPOSICIÓN VECTORIAL 1

En vectores: Uno de mis favoritos.

Ilustración vectorial de gran calidad, eso es lo que se puede apreciar en las ilustraciones vectoriales del artista estadounidense Chris Leavens. Paisajes surrealistas, monstruos, criaturas, personajes ficticios  y todo tipo de elementos fantásticos hacen de las obras de este ilustrador de un gran atractivo para mí, en el siguiente texto se verán algunos de los aspectos que hicieron de este el artista de mi preferencia así como se verán algunas de sus obras.

Chris Leavens es un artista Norteamericano nacido en Pennsylvania, se dedica principalmente a ilustrar paisajes surrealistas, monstruos bizarros y personajes fantásticos. Sus obras se destacan por abstraer ciertos elementos del mundo real y agregarle su toque de absurdo y burlón en ciertos casos, creando así estos mundos imaginativos increíbles. Los elementos esenciales de la composición son manejados de una manera magistral por este artista, la línea la maneja  de tal modo que le permite crear todo tipo de texturas, la emoción, el humor y sobre todo algo que se destaca bastante en sus trabajos, el movimiento. La forma de los elementos de sus trabajos resulta ser bastante geométrica, aun así el movimiento que transmite en sus obras  sigue siendo impactante. La textura que se emplea en sus trabajos, es simplemente maravillosa, este artista ha declarado en entrevistas que para lograr estas texturas crea pinceles personalizados en Illustrator, esto da un toque bastante personal creando una dimensión y un humor bastante particulares. Cabe resaltar que en sus composiciones utiliza espacios desiguales generando dinamismo, también superpone los elemento para así lograr la profundidad.

Todas sus composiciones son asimétricas, dando así mayor dinamismo e inestabilidad a la imagen, pero aun así logra que el espectador se centre en un lugar conveniente, a pesar de esto, logra distribuir  los elementos que componen la imagen para que lleguen a un equilibrio visual, de este modo logra que el centro de atención no se vea recargado en contraste con el resto de la imagen. Uno de los factores que más me llamo la atención, es el movimiento visual que este artista logra en sus obras, logra crear la impresión y sensación de acción.

En conclusión, Chris Leavens es  un artista de vector cuyo trabajo es absolutamente increíble. Definitivamente alguien que cualquier persona interesada en la composición de imágenes vectoriales  debe estudiar.

Artistas Vectoriales

Jared Nickerson: es un ilustrador digital profesional procedente de Halifax, Nueva Escocia y con sede en Seattle, WA. Jared es co-fundador de la reconocida comunidad de vectores Blood Sweat Vector. Desde principios de 2008 hasta finales de 2010 Jared fue director artístico de la marca de ropa con sede en Berlín, laFraise. Jared enfoca sus diseños a la creación de personajes, logotipos, los videojuegos, diseño editorial, y el diseño textil.

Xhan 00: Su nombre real es Nguyen Thanh Nhan, aunque es conocido con el alias de Xhan 00. es un joven nacido en Vietnam en 1990. Es ilustrador y diseñador gráfico, con estudios en bellas artes. trabaja para Phan Thi Company, el se esfuerza por crear impresionantes obras de arte a partir del diseño. sus obras están cargadas de luz y alegría, esto se ve en las ilustraciones para libros infantiles.

Mel Marcelo: Es un artista californiano especializado en ilustraciones vectoriales muy efectivas visualmente su trabajo de ilustración vectorial resulta muy interesante de mostrar por la dedicación, se nota el tiempo invertido en cada una de sus piezas y que definitivamente lo hace con pasión. Entre los retratos vectoriales se destacan un buen número de artistas musicales y personalidades de la política estadounidense. Mel  Marcelo está radicado en San Diego (California) y desde allí explora el color, el retrato y la música.

Brice Chaplet: es un diseñador gráfico freelance y dibujante, especializado en are digital y técnica mixta. el ha aprendido su trabajo de manera autodidacta, experimentando con el dibujo técnico o con grafitis antes de trabajar con el diseño gráfico y el photoshop. Su estilo esta influenciado por el ámbito urbano, la cultura underground y el diseño vintage. le gusta jugar con las fotos, texturas y colores para combinarlos con formas vectoriales.

Chris Leavens: es un artista Norteamericano nacido en Pennsylvania, se dedica principalmente a ilustrar libros, paisajes surrealistas, monstruos bizarros y personajes fantásticos.

Sus obras se destacan por abstraer ciertos elementos del mundo real y agregarle su toque de absurdo y burlón en ciertos casos, creando así estos mundos imaginativos increíbles.Su arte ha aparecido en galerías de arte, juegos de computador, libros, revistas, programas de televisión y películas.

Alberto Seveso: El amor por las artes visuales de Alberto Seveso comenzó a desarrollarse en Milán cuando tenía 14 años. Fascinado por las ilustraciones que se hacen en las tablas de skate y en las caratulas de los discos de grupos de heavy metal, Alberto empezó a interesarse en las técnicas necesarias para reproducir esos trabajos. A partir de este momento, su estilo se ha ido desarrollando con esa influencia. 

Lidera hoy una corriente artística basada en el concepto de « dispersión ». Su estilo de-construido tiene como tema principal lo Humano. Sus trabajos muy estéticos y reconocibles han dejado marca en una generación completa de diseñadores y todavía alimentan la creación gráfica en el sentido amplio de la palabra. Alberto Seveso se encuentra entre los artistas con más publicaciones a nivel internacional. Actualmente, trabaja como freelance en Portoscuso, Cerdeña y cuenta entre sus clientes a Adobe, Bacardi, ESPN, Playboy, Nikon…